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El cartel de Absolut, Media*choya y Calamardo son uno mismo!... Ah! y la pragmática! jijiji
Que paso mi medias*choyines!.. que han hecho últimisissismamente.. pues les tengo que contar un chismetotototote!
La pepa y la rana decidieron unirse para analizar un increiblisisisismo cartel.. y pues la neta del planeta... larri y yo.. (mi amiga).. no lala... otra!! Jijiji hicimos equipo!! Juntas!!.. Estoy muchisissimo emocionadisisisma!.. Solo que larri tiene un amigo que es como yo.. solamente estamos en éste tipo de lugares.. mmm.. se llama Calamardo..
el amigo de Bob Esponja.. no importa!.. es lindo, yo se que algunas veces esta de malas, pero , me cae re bien!...
Ponganle atención que vamos a analizar un cartelito de Absoluut.. y la pragmática!!.. esta requeteteque increiblísimo!
Ven que yo tengo mi manera essstraña de explicar con el triángulo.
Lo que es el triángulo y las funciones y asi.. bueno pues les quiero espicar un poco de lo que he apnrendido en claseeee... según Jackobson:
La pragmática del lenguaje según Jackobson:
Función referencial → Referente
Función emotiva o intencional → Emisor
Función estética → Mensaje
Función Poética → Mensaje
Función conativa → Receptor
Función fática → Contacto
Función Metalinguística → Código
Y bueeeno para empezar muuuy bieeen... les voi a decir que onda como va lo del cartel de Absolut..!!!
Describir las Función que recae en cada elemento del Modelo de comunicación (E-Mensaje-Medio/Canal-R- Código)
Mmm... Se ve un poco bebeee la imagen no???
Empcemos con queee!!!... Mensaje??... Emisor??.. o probablemente el receptor???
No!!.. mejor con el emisor porque es el que lleva en mensaje, lo transmite, lo emite..
Absolut es una compañía dedicada a vender alcohol de origen sueco únicamente venden vodka.
El emisor es la compañia de Absolut o el diseñador que creo el cartel. Nada más se muestra la botella como diciendo “There are no lavels”
(Es que pa los que no tienen ni una ideiititittitaa.. de lo que habla... es que existen muchos tipos de sabores del vodka y pues hay uno que se llama No Lavel (Absolut Tradicional con la botella clásica sin etiqueta) (Ed. Limitada). En vez de poner level (nivel) ponen lavel.
El mensaaje... va lueguitoo!! Es que dice el mensajin.. que transmitee
Oseaaa.. que en el momento que ponen “There are no lavels” in an Absolut world es que es único, que no necesitas otro para tomarlo, originalidad, sabor único.
Y ahoooraa!!!... Lo mejor!.. quien lo recibee... el receptor!!
Yo creo que las personas que saben mucho de vodka o les guste, pueden tener un paladar que sepa identificar lo que es el sabor de un vodka clasico sin que tenga la etiqueta azul que diga el sabor, o simplente que la puedan diferenciar de otras marcas.
Para mi punto de vista, Absolut tiene un público diferente a otras compañias.
..Ahh!! ya casi se me olvidabaa medias*chounes..cuando un mensaje esta transmiitiieendose necesita de varias cosillas... Sii!!... el Código y el canalito
Canal o medio
Su objetivo consiste en afirmar, mantener o detener la comunicación, verificando si el canal está funcionando adecuadamente y si el mensaje está llegando o no al destino. En la comunicación gráfica esta función define el medio a través del cuál la comunicación a enviarse llegará más eficazmente al receptor:
cartel, revista, tv, internet, etc..
Bueenoo.. .esooo diceen!!.. pero, para mi es que si se platican y tienen buena comunicacióncita.. es que sii funciona.. sino.. no! jajajaja
Bueno pero lleva una buena relación entre el emisor y el receptor.
Éste cartel de la botella entra por la vista y si alguna vez vemos un comercial en la tele pues es visual también y auditivo.
Ahora hablemos acerca de el código.. mm
A ver.. ponganme un chorrisisisimo de antención eh medias*choyines!!
El código ....es ...un conjunto de signos y reglas para combinarlos que componen el mensaje, y tiene que ser común al emisor y al receptor.
Hablando del cartel
Tiene colores frios de hecho nada más utiliza una escala de grises.
Y ya pa acavaar.. mmm!!... amo hacer tareaa.....mmm NOT!!!! Loss amo!!!
GUERRA, Ma Eugenia.” Pragmática del lenguaje articulado y del lenguaje visual” en Cuadernos de la Comunicación Crítica. Imagen y palabra. Buap, México. 1992. pp: 63-68
GUIRARD, Pierre. “La significación y la función semántica” en La Semántica. Breviarios, 152. FCE, México, 1974 (1a.Edición), pp: 29-39.
VILCHIS Luz del Carmen. “Nociones bá sicas de comunicación” en Diseño un universo de conocimiento. Edit. Claves latinoamericanas, México, 1999, pp: 38-44
SEXE, Nestor. Diseño.com Paidos, Buenos Aires, Argentina. 2001,P p: 93104
Pal carelito usé esta páginota!!... www.absolut.com
Extraa!!:.. esto!!http://www.hiru.com/es/lengua_castellana/lengua_00100.html
La pepa y la rana decidieron unirse para analizar un increiblisisisismo cartel.. y pues la neta del planeta... larri y yo.. (mi amiga).. no lala... otra!! Jijiji hicimos equipo!! Juntas!!.. Estoy muchisissimo emocionadisisisma!.. Solo que larri tiene un amigo que es como yo.. solamente estamos en éste tipo de lugares.. mmm.. se llama Calamardo..
el amigo de Bob Esponja.. no importa!.. es lindo, yo se que algunas veces esta de malas, pero , me cae re bien!...
Ponganle atención que vamos a analizar un cartelito de Absoluut.. y la pragmática!!.. esta requeteteque increiblísimo!
Ven que yo tengo mi manera essstraña de explicar con el triángulo.
Lo que es el triángulo y las funciones y asi.. bueno pues les quiero espicar un poco de lo que he apnrendido en claseeee... según Jackobson:
La pragmática del lenguaje según Jackobson:
Función referencial → Referente
Función emotiva o intencional → Emisor
Función estética → Mensaje
Función Poética → Mensaje
Función conativa → Receptor
Función fática → Contacto
Función Metalinguística → Código
Y bueeeno para empezar muuuy bieeen... les voi a decir que onda como va lo del cartel de Absolut..!!!
Describir las Función que recae en cada elemento del Modelo de comunicación (E-Mensaje-Medio/Canal-R- Código)
Mmm... Se ve un poco bebeee la imagen no???
Empcemos con queee!!!... Mensaje??... Emisor??.. o probablemente el receptor???
No!!.. mejor con el emisor porque es el que lleva en mensaje, lo transmite, lo emite..
Absolut es una compañía dedicada a vender alcohol de origen sueco únicamente venden vodka.
El emisor es la compañia de Absolut o el diseñador que creo el cartel. Nada más se muestra la botella como diciendo “There are no lavels”
(Es que pa los que no tienen ni una ideiititittitaa.. de lo que habla... es que existen muchos tipos de sabores del vodka y pues hay uno que se llama No Lavel (Absolut Tradicional con la botella clásica sin etiqueta) (Ed. Limitada). En vez de poner level (nivel) ponen lavel.
El mensaaje... va lueguitoo!! Es que dice el mensajin.. que transmitee
Oseaaa.. que en el momento que ponen “There are no lavels” in an Absolut world es que es único, que no necesitas otro para tomarlo, originalidad, sabor único.
Y ahoooraa!!!... Lo mejor!.. quien lo recibee... el receptor!!
Yo creo que las personas que saben mucho de vodka o les guste, pueden tener un paladar que sepa identificar lo que es el sabor de un vodka clasico sin que tenga la etiqueta azul que diga el sabor, o simplente que la puedan diferenciar de otras marcas.
Para mi punto de vista, Absolut tiene un público diferente a otras compañias.
..Ahh!! ya casi se me olvidabaa medias*chounes..cuando un mensaje esta transmiitiieendose necesita de varias cosillas... Sii!!... el Código y el canalito
Canal o medio
Su objetivo consiste en afirmar, mantener o detener la comunicación, verificando si el canal está funcionando adecuadamente y si el mensaje está llegando o no al destino. En la comunicación gráfica esta función define el medio a través del cuál la comunicación a enviarse llegará más eficazmente al receptor:
cartel, revista, tv, internet, etc..
Bueenoo.. .esooo diceen!!.. pero, para mi es que si se platican y tienen buena comunicacióncita.. es que sii funciona.. sino.. no! jajajaja
Bueno pero lleva una buena relación entre el emisor y el receptor.
Éste cartel de la botella entra por la vista y si alguna vez vemos un comercial en la tele pues es visual también y auditivo.
Ahora hablemos acerca de el código.. mm
A ver.. ponganme un chorrisisisimo de antención eh medias*choyines!!
El código ....es ...un conjunto de signos y reglas para combinarlos que componen el mensaje, y tiene que ser común al emisor y al receptor.
Hablando del cartel
Tiene colores frios de hecho nada más utiliza una escala de grises.
Y ya pa acavaar.. mmm!!... amo hacer tareaa.....mmm NOT!!!! Loss amo!!!
GUERRA, Ma Eugenia.” Pragmática del lenguaje articulado y del lenguaje visual” en Cuadernos de la Comunicación Crítica. Imagen y palabra. Buap, México. 1992. pp: 63-68
GUIRARD, Pierre. “La significación y la función semántica” en La Semántica. Breviarios, 152. FCE, México, 1974 (1a.Edición), pp: 29-39.
VILCHIS Luz del Carmen. “Nociones bá sicas de comunicación” en Diseño un universo de conocimiento. Edit. Claves latinoamericanas, México, 1999, pp: 38-44
SEXE, Nestor. Diseño.com Paidos, Buenos Aires, Argentina. 2001,P p: 93104
Pal carelito usé esta páginota!!... www.absolut.com
Extraa!!:.. esto!!http://www.hiru.com/es/lengua_castellana/lengua_00100.html
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Mi media*choya se lleva muy bien con la pragmática!!
Medias*choyiinees... no saben lo que les tengo quee contar!!
Estoy taan.. pero tantisisisissisimo conteentaa!!.. que no lo creerían.. pues Ivette me quiere mucho.. no nos dejó tantisisisma tarea para la próxima clase como nos había dejado, osea que se la voló de buenisisissisima onda!.. no es real! Estan de acuerdo??.. ya se!!.. jijij
Bueeno.. Pierce me trae como loca.. es un amigo nuevo.. igual que S... S... ya ni me acuerdo de su nombre .. jijiji hablan de la pragmática.. y luego de quee Lupita también.. y de que Nestor Sexe.. no bueeno.. no sabenn... demasiadisisismos artiiistas.. diseñadores.. de todo tenemos por aqui.. hablan de la pragmatica... cada día me confunden más... !!.. pobre de mi media*choya que sera de mi el día de mañanaa....
Estuvieron requeteteque interesantñisimas las lecturas.. pero. ... bie dudosísisimas.. como que no más no le termino de captar.. jiji pero bueno... los veré la próxima ves.. más enteradaa del tema!!.. Nos vemos pronto!!
Estoy taan.. pero tantisisisissisimo conteentaa!!.. que no lo creerían.. pues Ivette me quiere mucho.. no nos dejó tantisisisma tarea para la próxima clase como nos había dejado, osea que se la voló de buenisisissisima onda!.. no es real! Estan de acuerdo??.. ya se!!.. jijij
Bueeno.. Pierce me trae como loca.. es un amigo nuevo.. igual que S... S... ya ni me acuerdo de su nombre .. jijiji hablan de la pragmática.. y luego de quee Lupita también.. y de que Nestor Sexe.. no bueeno.. no sabenn... demasiadisisismos artiiistas.. diseñadores.. de todo tenemos por aqui.. hablan de la pragmatica... cada día me confunden más... !!.. pobre de mi media*choya que sera de mi el día de mañanaa....
Estuvieron requeteteque interesantñisimas las lecturas.. pero. ... bie dudosísisimas.. como que no más no le termino de captar.. jiji pero bueno... los veré la próxima ves.. más enteradaa del tema!!.. Nos vemos pronto!!
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Mi kit de imágenes con media*choya
Hola hooolaa!!!!
Como han estado medias*choyines??
Yo muy bien la neta.. pues ya se acerca el último día de clases.. y eso me hace realmente feliz..
Hace unas clases estuvimos viendo un temitaa.. de lo que tratan las imágenes, niveles de íconicidad.. mmm etc... y apenas estuve viendo como me vería.. con texturas, diferentes colores, etc...
mejor mírreeenlo ustedes con sus mismititittititos ojos!
El elemento más simple de la comunicación visual. Si, por ejemplo, observamos de cerca y con ayuda de un lupa una pantalla de TV podremos observar que la imagen se compone de puntos (rojos, verdes y azules) que dan forma a la imagen. Lo mismo ocurre en una fotografía tomada, por ejemplo, de la prensa; si aumentamos la imagen paulatinamente iremos viendo los elementos que la componen (pequeños puntos de tinta). En la imagen digitalizada al aumentar el zoom descubrimos los píxeles o unidades mínimas de información.
Solemos pensar que el punto tiene unas dimensiones y forma definidas: es pequeño y redondo. Pero el punto "real" puede adoptar infinitas formas . Además, como elemento morfológico, tiene una dimensión variable. Es una dimensión relativa que expresa la parte más pequeña en el espacio. Puede ir, por ejemplo, desde el grano de la emulsión fotográfica a la marca de un pincel.
La característica más especial del punto es su intangibilidad, imperceptibilidad e inmaterialidad. Es decir, para existir no es necesario que el punto esté representado materialmente en la imagen. No es necesaria la presencia gráfica de un punto para que éste actúe plásticamente en la composición.
En este sentido, podemos hablar de tres tipos de puntos implícitos:
Centros geométricos: en el espacio plástico el centro es el foco principal de atracción visual.
Puntos de fuga: son polos de atracción visual e provocan una visión en perspectiva.
Puntos de atención: son posiciones de la imagen que, por la disposición de los elementos icónicos, provocan y atraen la atención del observador.
El punto cumple en la imagen una serie de funciones plásticas entres las que destacan las siguientes:
Crear pautas o patrones de forma mediante la agrupación y repetición de unidades de puntos. La conexión de puntos permiten dirigir la mirada.
Actuar como foco de la composición (punto focal) o centro visual
Producir dinamismo al sugerir un efecto de movimiento.
Mostrar texturas y aportar sensación de espacio.
La línea se puede definir como la huella de un punto en movimiento o como una sucesión de puntos contiguos sobre un plano.
La línea es el elemento plástico más polivalente y, por consiguiente, el que puede satisfacer un mayor número de funciones en la representación.
Tiene dos fines esenciales: señalar, en el caso de la comunicación visual aplicada, y significar, como en el arte. Al igual que el punto, no requiere la presencia material en la imagen para existir.
Las líneas se pueden clasificar según diferentes categorías (Villafañe y Mínguez, 1996):
Líneas implícitas
Líneas de asociación
Intersección de planos
Líneas geométricas
Líneas aisladas
Conjunto de líneas
Líneas rectas entrecruzadas
Líneas convergentes
Estructura de fugas
Línea Objetual
Línea figural
Línea contorno
Línea recorte
Las principales funciones plásticas de la línea son las siguientes:
Crear vectores de dirección, básicos para organizar la composición.
Aportar profundidad a la composición, sobre todo en representaciones planas (bodegones; escenas con fondos neutros, etc.) .
Separar planos y organizar el espacio.
Dar volumen a los objetos bidimensionales .
Representar tanto la forma como la estructura de un objeto.
El plano, desde el punto de vista de su naturaleza plástica, es un elemento morfológico de superficie, íntimamente ligado al espacio y que se define en función de dos propiedades:
Bidimensionalidad. El plano define lo alto y lo ancho, sin olvidar que puede ser proyectado en el espacio las veces que se desee y en la orientación que convenga simulando volumen. El cubismo, que utiliza visiones de un objeto desde diferentes ángulos, no simultáneamente visibles en la realidad, es un buen ejemplo del uso del plano en la creación de la imagen. La expresión cubista "ver en planos" se refiere a la percepción de los distintos planos espaciales de un objeto que son integrados en el espacio del cuadro gracias a que previamente han sido codificados en distintos planos.
Forma. El plano determina la organización del espacio, su división y su ordenación en diferentes subespacios. Por otra parte, la superposición de planos nos permite crear sensación de profundidad
El color es una experiencia sensorial que se produce gracias a tres factores:
1. Una emisión de energía luminosa. El color está directamente relacionado con la luz ya que, como es evidente, sin luz no se perciben los colores. Incluso, aunque exista luz en nuestro entorno, dependiendo de sus características, tendremos distintas apreciaciones de los colores de los objetos.
2. La modulación física que las superficies de los objetos hacen de esa energía.
3. La participación de un receptor específico: la retina. El ojo humano contiene tres tipos distintos de receptores del color, que son sensibles a la luz roja, verde y azul (RGB: Red, Green and Blue).
La naturaleza plástica del color
Exsten dos naturalezas cromáticas:
1) Color del prisma o color-luz, que es el resultado de una síntesis aditiva (suma de radiaciones de distinta longitud de onda) de diferentes proporciones de azul, rojo y verde. Es el caso de la TV o los sistemas de vídeo que son capaces de "generar" luz.
2) Color de la paleta (color-pigmentario o color-materia). Estamos hablando de materias coloreadas que actúan como filtros de luz. Es el caso de los colores que se plasman en el papel o el lienzo, ya que estos soportes reflejan la luz en vez de generarla. Así, por ejemplo, las impresoras de color utilizan combinaciones de colores de forma sustractiva, o sea restanto colores en capas superpuestas. Los colores son obtenidos por sustracción a partir del azul cián, el rojo magenta y el amarillo cadmio. (CMY: Cian, Magenta and Yellow). De tal modo que:
Si una luz blanca incide sobre una superficie amarillo cadmio, refleja el ROJO y el VERDE anulando el AZUL.
Si una luz blanca incide sobre una superficie azul cián, refleja el AZUL y el VERDE anulando el ROJO.
Si una luz blanca incide sobre una superficie rojo magenta, refleja el ROJO y el AZUL anulando el VERDE.
A la hora de combinar los colores pigmentarios hemos de diferenciar entre colores primarios y secundarios:
Colores primarios: rojo magenta, azul cián y amarillo cadmio. No pueden obtenerse por la mezcla de otros colores y son la base de todos los restantes.
Colores secundarios: verde (pigmento verde esmeralda), violeta (azul ultramar) y naranja (rojo bermellón). Resultado de la mezcla de dos primarios a partes iguales. Cada color secundario es complementario del primario que no interviene en su elaboración.
Tres son las características esenciales de los colores (ya sea su naturaleza pigmentaria o lumínica):
1. Tonalidad: es el estímulo que nos permite distinguir un color de otro. Facilita la discriminación entre un color y otro.
2. Saturación: es la sensación más o menos intensa de un color, es decir, su nivel de pureza. Un color estará más o menos saturado según la cantidad de blanco que lleve mezclado.
3. Temperatura de color: la luz natural tiene una alta temperatura de color, mientras que la luz artificial tiene una baja temperatura de color. Los sistemas de registro (foto/vídeo) tienen que adaptarse a la temperatura de color de las fuentes que iluminan la escena para no ofrecer resultados erróneos.
En la imagen el color no es un mero adorno, pues su capacidad comunicativa es comparable a la de la palabra. La aplicación del color es una mezcla entre la estética (la apariencia de un objeto desde un punto de vista artístico) y la sinestesia (impresión relacionada a una sensación primaria procedente de un estímulo físico). El color tiene manifestaciones sinestésicas ya que diferenciamos entre colores cálidos y fríos, tristes y alegres, estáticos y dinámicos, etc. Sin duda la propiedad sinestésica más evidente del color son sus cualidades térmicas (frío/calor).
Los colores, además, pueden también soportar una clara simbología como es el caso de las banderas o emblemas de países, instituciones o grupos sociales. Los colores aportan por sí mismos significados
Por otra parte, el color contribuye a la creación del espacio plástico de la imagen. Según cómo se utilice el color se obtendrá la sensación de percibir un espacio bi o tridimensional. El tono cumple dos funciones en este sentido:
• representar la forma simulando el efecto de la luz mediante el sombreado y el modelado de superficies.
• representar la perspectiva aérea, que permite sugerir la distancia, reduciendo progresivamente el valor tonal (claro/oscuro), a medida que aumenta la distancia respecto al punto de vista del observador.
• El color es también un elemento dinamizador de la composición a través, sobre todo, del contraste. Los colores fríos y calientes son los que más contrastan (por eso, el par azul/amarillo es el más activo después del blanco/negro).
La forma es un elemento a medio camino entre lo perceptivo y la representación. Un avión, por ejemplo, puede tener apariencias muy diversas o ser percibido desde puntos de vista diferentes. En cualquier caso, su estructura sigue siendo en todos los casos la misma. Gracias a esa forma estructural reconocemos sin problemas todos los tipos de aviones y todas las vistas parciales de cada uno de ellos y nuestra percepción no es engañada por las apariencias de los casos individuales.
En la definición del concepto de forma estructural está contenida la más importante función que un elemento icónico pueda poseer: la capacidad de identificar al objeto de la representación o de la percepción (v.gr. la paloma de Piccaso como símbolo de la paz).
Para que la forma sea arquetípica (es decir sirva como ejemplar, prototipo o modelo) es necesario que cuente con el número suficiente de rasgos que salvaguarden la identidad del objeto. Por este motivo, la representación arquetípica exige: (a) simplicidad y fácil reconocimiento y (b) una adecuación realista al significado que quiere expresar (difícilmente una hiena podría ser alguna vez un símbolo de paz por sus propias características biológicas y zoológicas).
Existen tres maneras básicas de representar la forma: la proyección, el escorzo y el traslapo.
Una proyección implica la adopción de un punto de vista fijo. Toda proyección es una abstracción visual y, en este sentido, los criterios que deben seguirse para conseguir la mejor representación del objeto son:
ser esencial, es decir, recoger el esqueleto estructural del objeto;
ser generativa, es decir, que permita completar aquellos elementos que la forma no recoge.
Un coche, por ejemplo, se identifica mejor de perfil, mientras que la proyección más adecuada para un avión es su planta.
El escorzo es una representación de un objeto o personaje en sentido perpendicular u oblicuo con relación al plano del cuadro que contiene la imagen por medio de la perspectiva, de tal manera que resulte más estrecho y de color menos intenso cuanto más se distancie del espectador. Da sensación de profundidad y tridimensionalidad.
Por último, el traslapo hace referencia a la superposición de objetos en la imagen y supone la representación incompleta de la forma. Para que dos objetos superpuestos pueden ser percibidos adecuadamente han de cumplirse dos requisitos:
deben ser percibidos como independientes;
deben estar situados en distintos términos del espacio de la representación.
Las funciones plásticas del traslapo son las siguientes:
Jerarquización (a favor de la figura que se representa en primer término)
Crear itinerarios de lectura dentro de la composición y dar orden interno a las imágenes.
Crear cohesión, agrupación, unidad.
Favorecer la tridimensionalidad.
Textura
Es una agrupación de pautas situadas a igual o similar distancia unas de otras sobre un espacio bidimensional y, en ocasiones, con algo de relieve. Tiene una naturaleza plástica asociada a la sensación de superficie.
En efecto, su principal función es la capacidad para sensibilizar superficies, es decir, aportar la sensación de aspereza, rugosidad, suavidad, lisura, etc. La textura afecta a dos modalidades sensoriales diferentes: la visual y la táctil. Además, permite representar la profundidad en un plano bidimensional.
Me pareció divertida la idea de hacer imágenes donde yo aparesco yoo!!!
jijij... y asi super como ir haciendo cada imagen y que lleva... el kit
Fuentes de información
http://www.unex.es/didactica/Tecnologia_Educativa/imagen13.htm
Como han estado medias*choyines??
Yo muy bien la neta.. pues ya se acerca el último día de clases.. y eso me hace realmente feliz..
Hace unas clases estuvimos viendo un temitaa.. de lo que tratan las imágenes, niveles de íconicidad.. mmm etc... y apenas estuve viendo como me vería.. con texturas, diferentes colores, etc...
mejor mírreeenlo ustedes con sus mismititittititos ojos!
El elemento más simple de la comunicación visual. Si, por ejemplo, observamos de cerca y con ayuda de un lupa una pantalla de TV podremos observar que la imagen se compone de puntos (rojos, verdes y azules) que dan forma a la imagen. Lo mismo ocurre en una fotografía tomada, por ejemplo, de la prensa; si aumentamos la imagen paulatinamente iremos viendo los elementos que la componen (pequeños puntos de tinta). En la imagen digitalizada al aumentar el zoom descubrimos los píxeles o unidades mínimas de información.
Solemos pensar que el punto tiene unas dimensiones y forma definidas: es pequeño y redondo. Pero el punto "real" puede adoptar infinitas formas . Además, como elemento morfológico, tiene una dimensión variable. Es una dimensión relativa que expresa la parte más pequeña en el espacio. Puede ir, por ejemplo, desde el grano de la emulsión fotográfica a la marca de un pincel.
La característica más especial del punto es su intangibilidad, imperceptibilidad e inmaterialidad. Es decir, para existir no es necesario que el punto esté representado materialmente en la imagen. No es necesaria la presencia gráfica de un punto para que éste actúe plásticamente en la composición.
En este sentido, podemos hablar de tres tipos de puntos implícitos:
Centros geométricos: en el espacio plástico el centro es el foco principal de atracción visual.
Puntos de fuga: son polos de atracción visual e provocan una visión en perspectiva.
Puntos de atención: son posiciones de la imagen que, por la disposición de los elementos icónicos, provocan y atraen la atención del observador.
El punto cumple en la imagen una serie de funciones plásticas entres las que destacan las siguientes:
Crear pautas o patrones de forma mediante la agrupación y repetición de unidades de puntos. La conexión de puntos permiten dirigir la mirada.
Actuar como foco de la composición (punto focal) o centro visual
Producir dinamismo al sugerir un efecto de movimiento.
Mostrar texturas y aportar sensación de espacio.
La línea se puede definir como la huella de un punto en movimiento o como una sucesión de puntos contiguos sobre un plano.
La línea es el elemento plástico más polivalente y, por consiguiente, el que puede satisfacer un mayor número de funciones en la representación.
Tiene dos fines esenciales: señalar, en el caso de la comunicación visual aplicada, y significar, como en el arte. Al igual que el punto, no requiere la presencia material en la imagen para existir.
Las líneas se pueden clasificar según diferentes categorías (Villafañe y Mínguez, 1996):
Líneas implícitas
Líneas de asociación
Intersección de planos
Líneas geométricas
Líneas aisladas
Conjunto de líneas
Líneas rectas entrecruzadas
Líneas convergentes
Estructura de fugas
Línea Objetual
Línea figural
Línea contorno
Línea recorte
Las principales funciones plásticas de la línea son las siguientes:
Crear vectores de dirección, básicos para organizar la composición.
Aportar profundidad a la composición, sobre todo en representaciones planas (bodegones; escenas con fondos neutros, etc.) .
Separar planos y organizar el espacio.
Dar volumen a los objetos bidimensionales .
Representar tanto la forma como la estructura de un objeto.
El plano, desde el punto de vista de su naturaleza plástica, es un elemento morfológico de superficie, íntimamente ligado al espacio y que se define en función de dos propiedades:
Bidimensionalidad. El plano define lo alto y lo ancho, sin olvidar que puede ser proyectado en el espacio las veces que se desee y en la orientación que convenga simulando volumen. El cubismo, que utiliza visiones de un objeto desde diferentes ángulos, no simultáneamente visibles en la realidad, es un buen ejemplo del uso del plano en la creación de la imagen. La expresión cubista "ver en planos" se refiere a la percepción de los distintos planos espaciales de un objeto que son integrados en el espacio del cuadro gracias a que previamente han sido codificados en distintos planos.
Forma. El plano determina la organización del espacio, su división y su ordenación en diferentes subespacios. Por otra parte, la superposición de planos nos permite crear sensación de profundidad
El color es una experiencia sensorial que se produce gracias a tres factores:
1. Una emisión de energía luminosa. El color está directamente relacionado con la luz ya que, como es evidente, sin luz no se perciben los colores. Incluso, aunque exista luz en nuestro entorno, dependiendo de sus características, tendremos distintas apreciaciones de los colores de los objetos.
2. La modulación física que las superficies de los objetos hacen de esa energía.
3. La participación de un receptor específico: la retina. El ojo humano contiene tres tipos distintos de receptores del color, que son sensibles a la luz roja, verde y azul (RGB: Red, Green and Blue).
La naturaleza plástica del color
Exsten dos naturalezas cromáticas:
1) Color del prisma o color-luz, que es el resultado de una síntesis aditiva (suma de radiaciones de distinta longitud de onda) de diferentes proporciones de azul, rojo y verde. Es el caso de la TV o los sistemas de vídeo que son capaces de "generar" luz.
2) Color de la paleta (color-pigmentario o color-materia). Estamos hablando de materias coloreadas que actúan como filtros de luz. Es el caso de los colores que se plasman en el papel o el lienzo, ya que estos soportes reflejan la luz en vez de generarla. Así, por ejemplo, las impresoras de color utilizan combinaciones de colores de forma sustractiva, o sea restanto colores en capas superpuestas. Los colores son obtenidos por sustracción a partir del azul cián, el rojo magenta y el amarillo cadmio. (CMY: Cian, Magenta and Yellow). De tal modo que:
Si una luz blanca incide sobre una superficie amarillo cadmio, refleja el ROJO y el VERDE anulando el AZUL.
Si una luz blanca incide sobre una superficie azul cián, refleja el AZUL y el VERDE anulando el ROJO.
Si una luz blanca incide sobre una superficie rojo magenta, refleja el ROJO y el AZUL anulando el VERDE.
A la hora de combinar los colores pigmentarios hemos de diferenciar entre colores primarios y secundarios:
Colores primarios: rojo magenta, azul cián y amarillo cadmio. No pueden obtenerse por la mezcla de otros colores y son la base de todos los restantes.
Colores secundarios: verde (pigmento verde esmeralda), violeta (azul ultramar) y naranja (rojo bermellón). Resultado de la mezcla de dos primarios a partes iguales. Cada color secundario es complementario del primario que no interviene en su elaboración.
Tres son las características esenciales de los colores (ya sea su naturaleza pigmentaria o lumínica):
1. Tonalidad: es el estímulo que nos permite distinguir un color de otro. Facilita la discriminación entre un color y otro.
2. Saturación: es la sensación más o menos intensa de un color, es decir, su nivel de pureza. Un color estará más o menos saturado según la cantidad de blanco que lleve mezclado.
3. Temperatura de color: la luz natural tiene una alta temperatura de color, mientras que la luz artificial tiene una baja temperatura de color. Los sistemas de registro (foto/vídeo) tienen que adaptarse a la temperatura de color de las fuentes que iluminan la escena para no ofrecer resultados erróneos.
En la imagen el color no es un mero adorno, pues su capacidad comunicativa es comparable a la de la palabra. La aplicación del color es una mezcla entre la estética (la apariencia de un objeto desde un punto de vista artístico) y la sinestesia (impresión relacionada a una sensación primaria procedente de un estímulo físico). El color tiene manifestaciones sinestésicas ya que diferenciamos entre colores cálidos y fríos, tristes y alegres, estáticos y dinámicos, etc. Sin duda la propiedad sinestésica más evidente del color son sus cualidades térmicas (frío/calor).
Los colores, además, pueden también soportar una clara simbología como es el caso de las banderas o emblemas de países, instituciones o grupos sociales. Los colores aportan por sí mismos significados
Por otra parte, el color contribuye a la creación del espacio plástico de la imagen. Según cómo se utilice el color se obtendrá la sensación de percibir un espacio bi o tridimensional. El tono cumple dos funciones en este sentido:
• representar la forma simulando el efecto de la luz mediante el sombreado y el modelado de superficies.
• representar la perspectiva aérea, que permite sugerir la distancia, reduciendo progresivamente el valor tonal (claro/oscuro), a medida que aumenta la distancia respecto al punto de vista del observador.
• El color es también un elemento dinamizador de la composición a través, sobre todo, del contraste. Los colores fríos y calientes son los que más contrastan (por eso, el par azul/amarillo es el más activo después del blanco/negro).
La forma es un elemento a medio camino entre lo perceptivo y la representación. Un avión, por ejemplo, puede tener apariencias muy diversas o ser percibido desde puntos de vista diferentes. En cualquier caso, su estructura sigue siendo en todos los casos la misma. Gracias a esa forma estructural reconocemos sin problemas todos los tipos de aviones y todas las vistas parciales de cada uno de ellos y nuestra percepción no es engañada por las apariencias de los casos individuales.
En la definición del concepto de forma estructural está contenida la más importante función que un elemento icónico pueda poseer: la capacidad de identificar al objeto de la representación o de la percepción (v.gr. la paloma de Piccaso como símbolo de la paz).
Para que la forma sea arquetípica (es decir sirva como ejemplar, prototipo o modelo) es necesario que cuente con el número suficiente de rasgos que salvaguarden la identidad del objeto. Por este motivo, la representación arquetípica exige: (a) simplicidad y fácil reconocimiento y (b) una adecuación realista al significado que quiere expresar (difícilmente una hiena podría ser alguna vez un símbolo de paz por sus propias características biológicas y zoológicas).
Existen tres maneras básicas de representar la forma: la proyección, el escorzo y el traslapo.
Una proyección implica la adopción de un punto de vista fijo. Toda proyección es una abstracción visual y, en este sentido, los criterios que deben seguirse para conseguir la mejor representación del objeto son:
ser esencial, es decir, recoger el esqueleto estructural del objeto;
ser generativa, es decir, que permita completar aquellos elementos que la forma no recoge.
Un coche, por ejemplo, se identifica mejor de perfil, mientras que la proyección más adecuada para un avión es su planta.
El escorzo es una representación de un objeto o personaje en sentido perpendicular u oblicuo con relación al plano del cuadro que contiene la imagen por medio de la perspectiva, de tal manera que resulte más estrecho y de color menos intenso cuanto más se distancie del espectador. Da sensación de profundidad y tridimensionalidad.
Por último, el traslapo hace referencia a la superposición de objetos en la imagen y supone la representación incompleta de la forma. Para que dos objetos superpuestos pueden ser percibidos adecuadamente han de cumplirse dos requisitos:
deben ser percibidos como independientes;
deben estar situados en distintos términos del espacio de la representación.
Las funciones plásticas del traslapo son las siguientes:
Jerarquización (a favor de la figura que se representa en primer término)
Crear itinerarios de lectura dentro de la composición y dar orden interno a las imágenes.
Crear cohesión, agrupación, unidad.
Favorecer la tridimensionalidad.
Textura
Es una agrupación de pautas situadas a igual o similar distancia unas de otras sobre un espacio bidimensional y, en ocasiones, con algo de relieve. Tiene una naturaleza plástica asociada a la sensación de superficie.
En efecto, su principal función es la capacidad para sensibilizar superficies, es decir, aportar la sensación de aspereza, rugosidad, suavidad, lisura, etc. La textura afecta a dos modalidades sensoriales diferentes: la visual y la táctil. Además, permite representar la profundidad en un plano bidimensional.
Me pareció divertida la idea de hacer imágenes donde yo aparesco yoo!!!
jijij... y asi super como ir haciendo cada imagen y que lleva... el kit
Fuentes de información
http://www.unex.es/didactica/Tecnologia_Educativa/imagen13.htm
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Comments: (1)
Media*choyeando con el kit de signos!! yuju!
Hooola medias*choyines! Como les ha ido últimamente?... Yo ando requetetque feliz, pues ya tengo trabajo en una revista y hago algunas cosillas de editorial.. pero luego cuando tenga más tiempecin les cuento de eso!
Que han hecho últimemente??.. pues les quiero contar que analizé los niveles de íconicidad de la imagen…. Cheequeeenlo!!
NIVEL DE ÍCONICIDAD 1
Representación no figurativa
Tiene abstraídas todas las propiedades sensibles y de relación.
Ejemplo: Una obra de Miró.
NIVEL DE ÍCONICIDAD 2
Esquemas arbitrarios
No representan características sensibles. Las relaciones de dependencia entre sus electos no siguen ningún criterio lógico.
Ejemplo: La señal de circulación que indica “ce-da el paso”.
NIVEL DE ÍCONICIDAD 3
Esquemas motivados
Todas las características sensibles abstraídas. Tan solo restablecen las relaciones orgánicas
Ejemplo: Organigramas. Planos
NIVEL DE ÍCONICIDAD 4
Pictograma
Todas las características sensibles, excepto la forma, están abstraídas.
Ejemplo: Siluetas. Monigotes infantiles
NIVEL DE ÍCONICIDAD 5
Representación figurativa no realista
Aún se produce la identificación, pero las relaciones espaciales están alteradas.
Ejemplo: Guernica de Picasso. Una caricatura de Peridis
NIVEL DE ÍCONICIDAD 6
Pintura realista
Restablece razonablemente las relaciones espaciales en un plano bidimensional.
Ejemplo: Las meninas de Velásquez.
NIVEL DE ÍCONICIDAD 7
Fotografía en blanco y negro
Cuando el grado de definición de la imagen esté equiparado al poder resolutivo del ojo medio.
NIVEL DE ÍCONICIDAD 8
Fotografía en color
Cuando el grado de definición de la imagen esté equiparado al poder resolutivo del ojo medio.
Ejemplo: Fotografía en la que un círculo de un metro de diámetro situado a mil metros, sea visto como un punto.
NIVEL DE ÍCONICIDAD 9
Holograma
Imágenes de registro estereoscópico Restablece la forma y posición de los objetos emisores de radiación presentes en el espacio.
NIVEL DE ÍCONICIDAD 10
Modelo tridimensional a escala
Restablecer todas las propiedades del objeto. Existe identificación pero no identidad.
Ejemplo: La Venus de Milo
NIVEL DE ÍCONICIDAD 11
La imagen natural
Restablece todas las propiedades del objeto. Existe identidad.
Ejemplo: Cualquier percepción de la realidad sin más mediación que las variables físicas del estímulo
Fuentes de Información
http://www.youtube.com/watch?v=bJQ7sSm8cTU
http://andreadecabo.blogspot.com/2006/11/los-niveles-de-iconicidad.html
Un videitoo... paraa quee veeaamos.. quee chooouuu
jijiji
loos veeo pronto!!!
Que han hecho últimemente??.. pues les quiero contar que analizé los niveles de íconicidad de la imagen…. Cheequeeenlo!!
NIVEL DE ÍCONICIDAD 1
Representación no figurativa
Tiene abstraídas todas las propiedades sensibles y de relación.
Ejemplo: Una obra de Miró.
NIVEL DE ÍCONICIDAD 2
Esquemas arbitrarios
No representan características sensibles. Las relaciones de dependencia entre sus electos no siguen ningún criterio lógico.
Ejemplo: La señal de circulación que indica “ce-da el paso”.
NIVEL DE ÍCONICIDAD 3
Esquemas motivados
Todas las características sensibles abstraídas. Tan solo restablecen las relaciones orgánicas
Ejemplo: Organigramas. Planos
NIVEL DE ÍCONICIDAD 4
Pictograma
Todas las características sensibles, excepto la forma, están abstraídas.
Ejemplo: Siluetas. Monigotes infantiles
NIVEL DE ÍCONICIDAD 5
Representación figurativa no realista
Aún se produce la identificación, pero las relaciones espaciales están alteradas.
Ejemplo: Guernica de Picasso. Una caricatura de Peridis
NIVEL DE ÍCONICIDAD 6
Pintura realista
Restablece razonablemente las relaciones espaciales en un plano bidimensional.
Ejemplo: Las meninas de Velásquez.
NIVEL DE ÍCONICIDAD 7
Fotografía en blanco y negro
Cuando el grado de definición de la imagen esté equiparado al poder resolutivo del ojo medio.
NIVEL DE ÍCONICIDAD 8
Fotografía en color
Cuando el grado de definición de la imagen esté equiparado al poder resolutivo del ojo medio.
Ejemplo: Fotografía en la que un círculo de un metro de diámetro situado a mil metros, sea visto como un punto.
NIVEL DE ÍCONICIDAD 9
Holograma
Imágenes de registro estereoscópico Restablece la forma y posición de los objetos emisores de radiación presentes en el espacio.
NIVEL DE ÍCONICIDAD 10
Modelo tridimensional a escala
Restablecer todas las propiedades del objeto. Existe identificación pero no identidad.
Ejemplo: La Venus de Milo
NIVEL DE ÍCONICIDAD 11
La imagen natural
Restablece todas las propiedades del objeto. Existe identidad.
Ejemplo: Cualquier percepción de la realidad sin más mediación que las variables físicas del estímulo
Fuentes de Información
http://www.youtube.com/watch?v=bJQ7sSm8cTU
http://andreadecabo.blogspot.com/2006/11/los-niveles-de-iconicidad.html
Un videitoo... paraa quee veeaamos.. quee chooouuu
jijiji
loos veeo pronto!!!
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Comments: (0)
Mi media*choya y las áreas del diseñín gráfico!!
Medias*choyyineess!!.. Heelloo again!!
Noo sabeen cuanto los hee strañaadoo!!.. IRREAAL!!
Pero lo bueno es que ya ando de vueelta.. aqui merito con usteedeess!!
Me chocaa que yo siempree tengo que ser el ejemplititito en todoo!!
Chequeenseenn estaas imáááágenes.. yo meriitaa... salgoo!!
Diseño Tipográfico:
Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.
La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombre.
En los primeros signos de escritura, cada signo nos expresa una idea, un concepto o una cosa; estos signos se combinan entre sí para comunicar ideas más complejas. Estos sistemas de escritura son los pictogramáticos, jeroglíficos e ideogramáticos.
El campo tipográfico, abarca la realización de libros, periódicos, anuncios publicitarios, revistas, etc... y cualquier otro documento impreso que se comunique con otros mediante palabras.
Señalización:
Se conoce bajo el nombre de señales el conjunto de aparatos y signos claros y precisos, que tienen por objeto controlar, asegurar y proteger el movimiento de trenes, hacer conocer al personal las previsiones y el estado de la línea, a fin de garantizar que el tráfico sea satisfactorio y sin riesgos.
Los colores que son manejados para la señalización ferroviaria son principalmente cuatro, su exhibición determinara las medidas a tomar tanto por el personal de vía, como por el personal del tren.
Diseño de Identidad Gráfica:
El término identidad corporativa abarca, entre otras cosas, la forma en que el público en general percibe y entiende una compañía. Refiere a la imagen que se forma en la mente del cliente potencial cuando piensa en una determinada empresa. Además está relacionado con la reputación que adquiere una organización con el paso del tiempo. Los pequeños emprendedores deben ser conscientes de que la creación de una imagen corporativa es el primer paso decisivo cuando se trata de que una institución adquiera prestigio y personalidad.
Diseño Didáctico:
El diseño didáctico es básicamente el plan desde el cual el sujeto del conocimiento,
el que aprende, es decir el estudiante, se apropia del objeto que va a conocer.
Ambos son el eje central al momento de planear, implementar y evaluar el diseño
instruccional de un curso en línea.
Si partimos de la importancia y lo que representa el estudiante dentro del diseño
didáctico y que el fin último es generar actividades de aprendizaje satisfactorias, antes
de continuar resulta conveniente reflexionar un poco en cuanto a lo que entendemos
por aprendizaje significativo y así unificar criterios.
Diseño Editorial:
El diseño editorial es la rama del diseño gráfico que se especializa en la maquetación y composición de distintas publicaciones tales como libros, revistas o periódicos. Incluye la realización de la gráfica interior y exterior de los textos, siempre teniendo en cuenta un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y teniendo en cuenta las condiciones de impresión y de recepción. Los profesionales dedicados al diseño editorial buscan por sobre todas las cosas lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación, que permita expresar el mensaje del contenido, que tenga valor estético y que impulse comercialmente a la publicación.
Diseño Digital:
En el diseño tradicional se establecen dos etapas diferentes: la notación gráfica, es decir, el proceso creativo del diseño, y el performance de fabricación, es decir, la realización del producto.
Para Giovanni Anceschi, en el Diseño Digital, que denomina eidomático (de la tendencia a convertir el pensamiento en imágenes) se establecen dos etapas complementarias: una planificación de componentes, variables y medios, y una notación simulada del proyecto, que es a la vez, el producto que observará el usuario. Desde esta perspectiva, el creador de contenidos multimedia observa como su proyecto toma forma de manera inmediata: la creación se complementa con la publicación.
Publicidad:
En un sentido amplio, la publicidad es un componente de la mercadotecnia porque es uno de los elementos que conforma el mix de promoción (los otros son: la venta personal, la promoción de ventas, las relaciones públicas y el telemercadeo), y cuya importancia y prioridad dependen:
1) de los productos, servicios, ideas u otros que promueven las empresas, organizaciones o personas
2) del mercado hacia los que van dirigidos.
3) de los objetivos que se pretenden lograr.
En un sentido más específico, la publicidad es una forma de comunicación impersonal de largo alcance porque utiliza medios masivos de comunicación, como la televisión, la radio, los medios impresos, el internet, etc.
Diseño Fotográfico:
La palabra fotografía se deriva de los vocablos de origen griego: foto (luz) y grafía (escritura), por lo que representa la idea de escribir o dibujar con luz.
Como invento científico del siglo XIX, alteró la percepción de la humanidad sobre el mundo que le rodeaba.
La imitación aparente de la realidad por medio de la luz fue vista como un milagro, ya que significaba la realización de un antiguo deseo: reproducir un mundo creíble. Esta imagen, reflejo del mundo real químicamente grabada en papel, fue creada en una caja milagrosa llamada cámara oscura, dando como resultado imágenes que forman parte de la memoria del tiempo y el espacio, recreando situaciones pasadas formando así un archivo visual.
Ilustración:
La ilustración puede ser una viñeta para dar una idea del texto descrito o una imagen que por si misma sea de importancia crucial para entender un mensaje, como las infografías.
Tipos de ilustración:
Publicitaria - Ilustraciones que son para Agencias de Publicidad y usadas para promoción de algún evento o producto comercial.
Editorial - Ilustraciones que son para uso en revistas y libros, acompañando y enriqueciendo el texto escrito.
Corporativa - Ilustraciones en proyectos hechos directamente a las empresas interesadas y especializadas en cierto tipo de uso (ej, dibujo textil, Intranet, infografía, catálogos internos).
Cultural - Ilustraciones usadas como Comics o para proyectos relacionados con publicaciones culturales sin ánimos de lucro o gubernamentales, usualmente no muy bien remuneradas.
Científica - Ilustraciones especializadas para las ciencias como medicina, espacio, biología, etc. que necesitan ilustrar cierta fidelidad especial del tema que se ilustra.
Medias*choyiiinees!!
Espero que les haya gustando un chorrononononal las áreas del diseño ya que para mí y para Lala, lo que más nos gusta es el diseño editorial, también la ilustración,pero, es dificilisisissimo!.. nimodin.. si eso es lo que quiero es mejor, para que cueste trabajo!
Mirreenn.. nadititittiia más.. de aqui merenques saque mis fuentesotas de informacióng!!
http://www.squadradigital.com/Identidad.html
http://www.cibatlaxcala.ipn.mx/contenido/ute/recursoscpv/Instrumentacion_files/6_Diseno%20didactico.pdf
http://espana.bookdesignonline.com/que-es-una-editorial.aspx
http://www.disenovisual.com/temas/temas.php?id=32&c=2&g=0
http://images.google.com.mx/imgres?imgurl=http://darkub.files.wordpress.com/2008/11/subliminal.gif&imgrefurl=http://darkub.wordpress.com/category/preguntas-y-respuestas/&usg=__zNKTTyAVIsQAEtFc0H6CxeWhWI0=&h=432&w=325&sz=75&hl=es&start=8&um=1&itbs=1&tbnid=5qDS0KjVwHld3M:&tbnh=126&tbnw=95&prev=/images%3Fq%3Dpublicidad%2Bdefinicion%26um%3D1%26hl%3Des%26client%3Dsafari%26sa%3DN%26rls%3Den%26tbs%3Disch:1
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/luces_de_la_ciudad/Memorias/fotografia/fotografia.htm
Noo sabeen cuanto los hee strañaadoo!!.. IRREAAL!!
Pero lo bueno es que ya ando de vueelta.. aqui merito con usteedeess!!
Me chocaa que yo siempree tengo que ser el ejemplititito en todoo!!
Chequeenseenn estaas imáááágenes.. yo meriitaa... salgoo!!
Diseño Tipográfico:
Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.
La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombre.
En los primeros signos de escritura, cada signo nos expresa una idea, un concepto o una cosa; estos signos se combinan entre sí para comunicar ideas más complejas. Estos sistemas de escritura son los pictogramáticos, jeroglíficos e ideogramáticos.
El campo tipográfico, abarca la realización de libros, periódicos, anuncios publicitarios, revistas, etc... y cualquier otro documento impreso que se comunique con otros mediante palabras.
Señalización:
Se conoce bajo el nombre de señales el conjunto de aparatos y signos claros y precisos, que tienen por objeto controlar, asegurar y proteger el movimiento de trenes, hacer conocer al personal las previsiones y el estado de la línea, a fin de garantizar que el tráfico sea satisfactorio y sin riesgos.
Los colores que son manejados para la señalización ferroviaria son principalmente cuatro, su exhibición determinara las medidas a tomar tanto por el personal de vía, como por el personal del tren.
Diseño de Identidad Gráfica:
El término identidad corporativa abarca, entre otras cosas, la forma en que el público en general percibe y entiende una compañía. Refiere a la imagen que se forma en la mente del cliente potencial cuando piensa en una determinada empresa. Además está relacionado con la reputación que adquiere una organización con el paso del tiempo. Los pequeños emprendedores deben ser conscientes de que la creación de una imagen corporativa es el primer paso decisivo cuando se trata de que una institución adquiera prestigio y personalidad.
Diseño Didáctico:
El diseño didáctico es básicamente el plan desde el cual el sujeto del conocimiento,
el que aprende, es decir el estudiante, se apropia del objeto que va a conocer.
Ambos son el eje central al momento de planear, implementar y evaluar el diseño
instruccional de un curso en línea.
Si partimos de la importancia y lo que representa el estudiante dentro del diseño
didáctico y que el fin último es generar actividades de aprendizaje satisfactorias, antes
de continuar resulta conveniente reflexionar un poco en cuanto a lo que entendemos
por aprendizaje significativo y así unificar criterios.
Diseño Editorial:
El diseño editorial es la rama del diseño gráfico que se especializa en la maquetación y composición de distintas publicaciones tales como libros, revistas o periódicos. Incluye la realización de la gráfica interior y exterior de los textos, siempre teniendo en cuenta un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y teniendo en cuenta las condiciones de impresión y de recepción. Los profesionales dedicados al diseño editorial buscan por sobre todas las cosas lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación, que permita expresar el mensaje del contenido, que tenga valor estético y que impulse comercialmente a la publicación.
Diseño Digital:
En el diseño tradicional se establecen dos etapas diferentes: la notación gráfica, es decir, el proceso creativo del diseño, y el performance de fabricación, es decir, la realización del producto.
Para Giovanni Anceschi, en el Diseño Digital, que denomina eidomático (de la tendencia a convertir el pensamiento en imágenes) se establecen dos etapas complementarias: una planificación de componentes, variables y medios, y una notación simulada del proyecto, que es a la vez, el producto que observará el usuario. Desde esta perspectiva, el creador de contenidos multimedia observa como su proyecto toma forma de manera inmediata: la creación se complementa con la publicación.
Publicidad:
En un sentido amplio, la publicidad es un componente de la mercadotecnia porque es uno de los elementos que conforma el mix de promoción (los otros son: la venta personal, la promoción de ventas, las relaciones públicas y el telemercadeo), y cuya importancia y prioridad dependen:
1) de los productos, servicios, ideas u otros que promueven las empresas, organizaciones o personas
2) del mercado hacia los que van dirigidos.
3) de los objetivos que se pretenden lograr.
En un sentido más específico, la publicidad es una forma de comunicación impersonal de largo alcance porque utiliza medios masivos de comunicación, como la televisión, la radio, los medios impresos, el internet, etc.
Diseño Fotográfico:
La palabra fotografía se deriva de los vocablos de origen griego: foto (luz) y grafía (escritura), por lo que representa la idea de escribir o dibujar con luz.
Como invento científico del siglo XIX, alteró la percepción de la humanidad sobre el mundo que le rodeaba.
La imitación aparente de la realidad por medio de la luz fue vista como un milagro, ya que significaba la realización de un antiguo deseo: reproducir un mundo creíble. Esta imagen, reflejo del mundo real químicamente grabada en papel, fue creada en una caja milagrosa llamada cámara oscura, dando como resultado imágenes que forman parte de la memoria del tiempo y el espacio, recreando situaciones pasadas formando así un archivo visual.
Ilustración:
La ilustración puede ser una viñeta para dar una idea del texto descrito o una imagen que por si misma sea de importancia crucial para entender un mensaje, como las infografías.
Tipos de ilustración:
Publicitaria - Ilustraciones que son para Agencias de Publicidad y usadas para promoción de algún evento o producto comercial.
Editorial - Ilustraciones que son para uso en revistas y libros, acompañando y enriqueciendo el texto escrito.
Corporativa - Ilustraciones en proyectos hechos directamente a las empresas interesadas y especializadas en cierto tipo de uso (ej, dibujo textil, Intranet, infografía, catálogos internos).
Cultural - Ilustraciones usadas como Comics o para proyectos relacionados con publicaciones culturales sin ánimos de lucro o gubernamentales, usualmente no muy bien remuneradas.
Científica - Ilustraciones especializadas para las ciencias como medicina, espacio, biología, etc. que necesitan ilustrar cierta fidelidad especial del tema que se ilustra.
Medias*choyiiinees!!
Espero que les haya gustando un chorrononononal las áreas del diseño ya que para mí y para Lala, lo que más nos gusta es el diseño editorial, también la ilustración,pero, es dificilisisissimo!.. nimodin.. si eso es lo que quiero es mejor, para que cueste trabajo!
Mirreenn.. nadititittiia más.. de aqui merenques saque mis fuentesotas de informacióng!!
http://www.squadradigital.com/Identidad.html
http://www.cibatlaxcala.ipn.mx/contenido/ute/recursoscpv/Instrumentacion_files/6_Diseno%20didactico.pdf
http://espana.bookdesignonline.com/que-es-una-editorial.aspx
http://www.disenovisual.com/temas/temas.php?id=32&c=2&g=0
http://images.google.com.mx/imgres?imgurl=http://darkub.files.wordpress.com/2008/11/subliminal.gif&imgrefurl=http://darkub.wordpress.com/category/preguntas-y-respuestas/&usg=__zNKTTyAVIsQAEtFc0H6CxeWhWI0=&h=432&w=325&sz=75&hl=es&start=8&um=1&itbs=1&tbnid=5qDS0KjVwHld3M:&tbnh=126&tbnw=95&prev=/images%3Fq%3Dpublicidad%2Bdefinicion%26um%3D1%26hl%3Des%26client%3Dsafari%26sa%3DN%26rls%3Den%26tbs%3Disch:1
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/luces_de_la_ciudad/Memorias/fotografia/fotografia.htm
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